Des musiques pour travailler sur les émotions au cycle 1

Emmanuel Kant : « La musique est la langue des émotions »

Je vous présente aujourd’hui quelques musiques pour travailler sur les émotions. J’ai réalisé cette discographie non exhaustive en m’appuyant principalement sur le catalogue de ressources sur le thème des émotions proposé par le pôle artistique et culturel de l’Académie de Reims.

La musique peut constituer une entrée possible pour une séquence d’apprentissage autour des émotions et des sentiments. À partir d’activités d’écoute, les élèves apprendront ainsi à identifier et nommer leurs propres émotions tout en enrichissant le vocabulaire qui s’y rapporte.

Les musiques que j’ai sélectionnées sont classées en fonction de l’émotion principale qu’elles suscitent (joie, tristesse, peur et colère). Cependant, il est important de rappeler qu’une musique n’est pas joyeuse ou triste en soi, c’est la manière dont on la ressent qui la rend telle, c’est donc assez subjectif. Aussi, le vécu de la personne qui l’écoute influence énormément l’action que la musique peut exercer sur son esprit. Elle pourra lui évoquer des situations personnelles associées à telle ou telle émotion. On ne peut donc pas réduire une musique à une vision unique.

Pendant l’écoute de musiques joyeuses, il y a des réactions physiologiques telles que le sourire, le fait de plisser les yeux et parfois même le rire.

Composants d’une musique favorisant la sensation de joie : tempo animé, percussions et rythmes entraînants, tonalité majeure, voix chantées entraînantes (onomatopées)…

L’écoute de musiques plus ou moins tristes entraîne différentes réactions au niveau du corps, telles que les frissons dans le dos, les poils qui se hérissent, les larmes…

Composants d’une musique favorisant la sensation de tristesse : tonalité mineure, accompagnement de piano assez sombre, voix de femme aux accents douloureux…

Mais aussi d’autres œuvres tristes :

Composants d’une musique favorisant l’élaboration de cette sensation d’angoisse : le rythme est crescendo, le volume est de plus en plus fort mais redescend brutalement pour provoquer le frisson, la hauteur des notes se rapproche des aigues stridentes, les accords sont dissonants, l’ambiance est lourde, le registre grave, le climat est étrange et inquiétant, présence d’un élément répétitif.

Pendant l’écoute de musiques plus ou moins angoissantes, il y a des réactions physiologiques telles que le cœur qui bat de plus en plus vite, un frisson qui se disperse, le stress qui augmente…

Composants d’une musique favorisant l’élaboration de cette sensation d’angoisse : le rythme est crescendo, le volume est de plus en plus fort mais redescend brutalement pour provoquer le frisson, la hauteur des notes se rapproche des aigues stridentes, les accords sont dissonants, l’ambiance est lourde, le registre grave, le climat est étrange et inquiétant, présence d’un élément répétitif.

Mais aussi :
♥ Speed Machine, Les tambours du Bronx
♥ Le chœur des sorcières, Macbeth, Giuseppe Verdi
♥ Musique du film Psychose d’Alfred Hitchcock,  Bernard Herrmann
♥ Musique du film Requiem For a Dream, Clint Mansell
♥ Thrêne à la mémoire des victimes d’Hiroshima, Krzysztof Penderecki
♥ Atom Heart Mother, Pink Floyd
♥ Why so Serious? The Dark Knight, Hans Zimmer et James Newton Howard
♥ Musique du film Les Dents de la Mer, John Williams
♥ Extrait de Poème des rivages, Partie IV, Vincent d’Indy
♥ Des bruitages comme l’orage

Voici quelques extraits d’œuvres de musique classique illustrant la colère :

Mais aussi :
♥ Danse des spectres et des furies, Christoph Willibald Glück
♥ Air de la reine de la nuit, La flûte enchantée, Wolfgang Amadeus Mozart
♥ Symphonie en n°9 en mi mineur op. 95, New World, Antonin Dvořák
♥ Symphonie N°6 Pastorale, L’orage, Ludwig Van Beethoven
♥ Requiem : Dies Irae, Giuseppe Verdi
♥ Les planètes : Mars, Gustav Holst
♥ O fortuna, Carmina burana, Carl Orff
♥ Les tambours de Tokyo, Taiko